Искусство13 женщин-режиссеров и что у них смотреть

Автор Екатерина Лопатина

Главный фильм авангардистки Шанталь Акерман — «Жанна Дильман, набережная коммерции 23, Брюссель 1080» (1975) с Дельфин Сейриг в главной роли. Эта история домохозяйки и секс-работницы из Брюсселя деконструирует привычный киноязык. С 2022 года картина, которая уже считается феминистской классикой, возглавляет список 100 лучших фильмов всех времен по версии Sight and Sound. Шанталь Акерман работала и в документалистике. В 1993 году она сняла фильм «С востока» — наблюдение за зимней Москвой и ее жителями.

Аньес Варда — одна из главных представительниц французской новой волны, экспериментатор, автор новаторских для своего времени художественных и документальных фильмов. Помимо кино, Варда занималась фотографией и современным искусством. Уже в своем дебюте «Пуэнт-Курт» (1955) она смешивает постановочное и документальное, профессиональных и непрофессиональных актеров. Пожалуй, самый известный ее фильм — «Клео от 5 до 7» (1962) рассказывает о двух часах из жизни певицы, которая ждет результата медицинских анализов. Подробнее познакомится с фильмами и историей жизни Аньес Варда можно, посмотрев ее же позднюю автобиографическую картину — «Побережья Аньес» (2008).

Динара Асанова родилась в Кыргызстане, в Бишкеке (тогда — Фрунзе) и окончиа московский ВГИК в 1970 году. Главной темой ее кино всегда было взросление. Асанова снимала фильмы о подростках, они интересовали ее состоянием поиска — самих себя, своего места в мире, ответов на волнующие вопросы. Начать знакомство с фильмографией Динары Асановой стоит с трех картин: ее дебютный полный метр «Не болит голова у дятла» (1974), «Ключ без права передачи» (1976) с Еленой Прокловой и «Пацаны» (1983), в которой задействованы непрофессиональные актеры и использованы документальные элементы.

Еще одна француженка в этой подборке, Клер Дени, большую часть своего детства провела в Африке, а путь в кино начинала как ассистентка Жака Риветта, Вима Вендерса, Джима Джармуша и других режиссеров. Опыт жизни в Африке вдохновил ее на многие фильмы, в частности, на «Хорошую работу» (1999) с Дени Лаваном в главной роли. Действие фильма происходит в Джибути, а его герои — бойцы Французского Иностранного легиона. Это очень «телесное» и необычное по своей форме кино, которое исследует вопросы близости и одиночества. В «Не могу уснуть» (1994) Клер Дени размышляет о маргинализации и положении «другого» в обществе.

Жанна Исабаева — представительница казахстанского авторского кино, работающая преимущественно с остросоциальными темами. Начиная с дебютного фильма «Карой» (2007), который был показан на международных кинофестивалях, Исабаева показывает сегодняшний день и его реальность, пусть иногда неприглядную и жестокую. В 2018 году она сняла фильм «Отвергнутые». По словам самой Жанны Исабаевой, это первая казахстанская картина, затрагивающая болезненную для страны тему бытового насилия.

Одна из самых известных современных японских режиссеров, Наоми Кавасе, занимается и игровым, и документальным кино, много работает с личным опытом. В 1997 году она стала самым молодым лауреатом «Золотой камеры» в Каннах с фильмом «Судзаку», а в 2014 с «Тихими водами» там же получила Гран-при. Кавасе всегда уделяет большое внимание цвету и съемкам природы, неотъемлемой частью которой считает и человека. Ее фильмы часто построены таким образом, что только в финале дается ключ к пониманию всего сюжета — так происходит, например в «Шаре» (2003).

Кира Коваленко — выпускница знаменитой режиссерской мастерской Александра Сокурова в Кабардино-Балкарском университете. Ее же окончили Малика Мусаева, Кантемир Балагов, Александр Золотухин, Владимир Битоков. В фильме Коваленко «Софичка» (2016) действие происходит в Абхазии, куда главная героиня возвращается из ссылки. А картина «Разжимая кулаки», получившая главный приз секции «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля, рассказывает о сложном процессе сепарации девушки от семьи в контексте небольшого североосетинского города, где все еще жива память о бесланском теракте.

Дочь кинорежиссера-классика Фрэнсиса Форда Копполы, Софию Копполу, многие зрители могут помнить по роли Мэри Корлеоне в фильме ее отца «Крестный отец 3». София Коппола не ограничилась актерской работой, стала большим самостоятельным режиссером и не поблекла в тени Копполы-старшего. У Софии Копполы стоит смотреть фильм «Девственницы-самоубийцы» (1999) о девушках-подростках в небольшом американском городке с Кирстен Данст в одной из главных ролей. Она же сыграла в «Марии-Антуанетте» (2005). И, конечно же, «Трудности перевода» (2003), фильм с ярким актерским дуэтом Скарлетт Йоханссон и Билла Мюррея о чувстве одиночества в другой стране, поиске родной души и несовершенстве коммуникации.

Кира Муратова — одна из важнейших авторов советского и постсоветского кино. Снимая кино в советском контексте, она деконструировала в нем советское. Ее ранние фильмы «Короткие встречи» (1967) и «Долгие проводы» (1971) долго лежали «на полке» и не выходили в прокат, хотя в них и нет прямой критики политики или социального устройства. Возможно, дело в том, что эти картины — слишком самобытные и не подчиненные общепринятой линии. Героем ее фильмов часто был «маленький человек», и неизменно они передавали ощущение времени. В этом смысле нужно отметить «Астенический синдром» (1989). Более поздний период Киры Муратовой часто ассоциируется с тандемом с Ренатой Литвиновой. «Настройщик» (2004) запоминается и ролью Литвиновой, и актерским дуэтом Аллы Демидовой и Нины Руслановой.

О Селин Сьямма говорят в связи с современным феминистским кино. Ее фильмы, конечно, в первую очередь, о женщинах, они исследуют гендерные вопросы, но это не просто манифесты, а самостоятельные режиссерские высказывания. Ее «Портрет девушки в огне» (2019), красивый и чувственный фильм, получил приз за лучший сценарий в Каннах. Он рассказывает о художнице XVIII века, которая получает заказ на портрет девушки-аристократки. А в фильме «Маленькая мама» (2021), номинированном на Золотого медведя в Берлине, речь идет о девочке, которая, гуляя в лесу, встречает свою же маму, только в детском возрасте.

Агнешка Холланд — польский киноклассик, при этом довольно большую часть своей жизни она провела в эмиграции. В разном качестве она сотрудничала с Анджеем Вайдой и другими польскими режиссерами. Она была и сценаристом, и ассистентом режиссеров. Диапазон режиссерских работ Холланд очень широк — она снимает и фильмы, осмысляющие польскую историю, и массовые сериалы для популярных каналов и стриминговых платформ. Она снимала серии для «Прослушки» и «Карточного домика». Один из примеров фильмов на исторические темы — «В темноте» (2011) о польских евреях во время Второй мировой войны, который номинировался на Оскар как лучший фильм на иностранном языке.

Ангела Шанелек — режиссер, принадлежащий к так называемой «берлинской школе». Это направление некоммерческого немецкого кино, которое связано с кризисом капиталистического мира, реализмом художественного языка и часто нарративными экспериментами. В этом смысле примечателен фильм Шанелек «Марсель» (2004), в котором кульминационная сцена остается за кадром. По мотивам чеховской «Чайки» Ангела Шанелек сняла фильм «После полудня» (2007). В 2019 она получила приз Берлинского кинофестиваля за лучшую режиссерскую работу в фильме «Я была дома, но…» о матери, сын которой исчезает, а через неделю неожиданно возвращается домой.

Классик советского кино, Лариса Шепитько, известна, в первую очередь, по фильму «Восхождение» (1976). Эта военная картина о двух партизанах, наполненная библейскими метафорами, получила главный приз на фестивале в Берлине. Более ранний, еще «оттепельный» фильм Шепитько, «Крылья» (1966) рассказывает о бывшей летчице, которая теперь работает директором училища, но все время вспоминает о войне и своих полетах, из-за чего существует в разрыве с современным контекстом и окружающим миром.

Обложка: IMDb